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La historia de las trenzas y el significado para la mujer afrodescendiente 1pj4j

Tue, 20 May 2025 21:20:33 +0000

La historia de las trenzas y el significado para la mujer afrodescendiente lareyes Mar, 20/05/2025 - 16:20

Para la cultura afrodescendiente las trenzas son parte fundamental de su historia, pues cuentan desde su origen, hasta el mestizaje con otros grupos étnicos.

Escaparse del yugo español era uno de los tantos fines que tenían los hombres y las mujeres negras a través de los peinados, ya que dibujan mapas de escape, guardaban comida y hasta oro para no seguir viviendo el yugo español y tener la esperanza de ser libres.

Breve línea de tiempo de las trenzas

Las primeras evidencias de trenzas se encuentran a 3.500 a.C. en África, específicamente en la región de Namibia, en la cultura Himba.

Se cree que el término trenzas de maíz se originó entre los siglos XVI y XIX por la similitud con las hileras de cultivos. Al igual que en el Caribe también se le conocen como “cornrows” o “trenzas de caña” para hacer alusión a los cultivos de la caña de azúcar.

Entre los siglos XVI y XIX, las trenzas en las culturas indígenas americanas simbolizaban la conexión con la naturaleza y los espíritus.

Durante la década de 1960 y 1970, en Estados Unidos, las trenzas se convirtieron en un símbolo de identidad y resistencia cultural para los afroamericanos.

Ya en el siglo XXI, las trenzas propician un debate de identidad y cultura, sobre todo por el significado ancestral que tienen para las comunidades negras.

Mapas de fuga

La poca visibilidad que en la historia de la existencia ha tenido la mujer, sus labores netamente domésticas y la inexperiencia total en enfrentar guerras, ha hecho que se menosprecie su inteligencia y su potencial, en este caso, de esclavización, ellas no despertaban sospecha alguna como amenaza, por eso idearon mapas de fuga que orientaran su camino a libertad.

Las personas esclavizadas elaboraban estos mapas en las cabezas de otras mujeres, algunas comunidades negras lograron escapar de sus amos violentos que las buscaban para castigarlas o matarlas.

Las trenzas gruesas revelaban los momentos en los que se acercaban las tropas; las trenzas en forma de gusanito significaban los puntos donde se encontraban los ríos; un bantu knots (de la palabra “bantú” que se refiere a los pueblos ubicados en el África subsahariana y del anglicismo “knot” que significa nudos, los nudos bantúes son trenzas enrolladas sobre sí mismas para formar coles) señalaba donde había un monte.

Para Emilia Valencia, creadora de AMAFROCOL, “trabajar en la estética afro, el empoderamiento de las mujeres negras desde su cabello, es descolonizar la belleza, justamente porque a nosotras se nos enseñó desde la colonia, que las mujeres negras no éramos bellas”

Las mujeres no solo trenzaban sus propios cabellos, sino también los de sus hijos y otros de la comunidad esclavizada

Con estos peinados las mujeres registraban en el camino los obstáculos que encontrarían si pensaban escapar y conformar los palenques, lugares poblados por cimarrones o esclavizados africanos fugados del régimen esclavista durante el período colonial.

Benkos Biohó y su importancia

Se dice que este líder de la lucha antiesclavista en Cartagena, fundó la idea de crear un medio de comunicación en código mediante los peinados de trenzas, lo que le permitió enviar mensajes a los de su ejercito y otros esclavos con la finalidad de liberarlos. ya que era más fácil trenzar los mapas que dibujarlos en un papel.

Por qué se celebra el Día de la mujer afrodescendiente el 25 de julio

El Día Internacional de las Mujeres Afrodescendientes, se conmemora con la intención de reivindicar los derechos, luchas, contribuciones y la dignidad de las mujeres afrolatinas, afrocaribeñas y de la diáspora.

Varios movimientos de mujeres en Colombia, realizan actividades o eventos en el que este arte de trenzar no deja de morir la tradición y resalta la herencia de las mujeres negras guardianas de los territorios y de los saberes ancestrales.

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El uso de trenzas como mapas de escape es un testimonio de la resistencia de las personas esclavizadas. Aunque es difícil encontrar registros escritos o estudios sobre esta práctica, los relatos orales han mantenido presente esta historia y lo que significa para la mujer afrodescendiente.

Hoy en día, las trenzas siguen siendo un símbolo de identidad y resistencia cultural, recordándonos la creatividad, ancestralidad y esperanza de acabar con la esclavitud.

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Aportes de las mujeres a la música afro 4p3p4b

Tue, 20 May 2025 16:37:24 +0000

Aportes de las mujeres a la música afro sacosta Mar, 20/05/2025 - 11:37

Señal Colombia trae a su pantalla 'Polifonía', un documental que relata el aporte de las mujeres a la música afro en sus territorios.

Son múltiples sonidos que expresan derechos y saberes, prácticas y resistencias desde la antigua esclavitud africana, hasta la actual economía extractivista que perjudica a sus habitantes.

Por eso quisimos profundizar más allá del documental, y explorar con la ayuda de dos expertas sobre la importancia de la mujer en la música afro.

Somos las Renacientes y les queremos cantar, el papel de nuestras mujeres en nuestra comunidad, desde África hasta el Cauca, esclavizadas vinieron, todas aquellas ancestras que las cadenas rompieron.
Las Renacientes

Con el fragmento de esta canción inicia el documental Polifonía, dirigido por Lina Gaitán, quien tomó como eje el colectivo femenino Las Renacientesun grupo de mujeres que desde la comunicación propia y comunitaria, trabajan para mantener la memoria de sus comunidades ancestrales.

Aportes a la música afro

De acuerdo con Gaitán, el principal aporte de las mujeres que pudo percibir durante la realización de este contenido junto a la Asociación Municipal de Mujeres de Buenos Aires (Cauca), fue "la dimensión humana, pues la música es un hilo para trenzar la comunidad, es el saludo con los vecinos, el contrapunteo de una copla para hacer más amena una jornada de trabajo, pues durante generaciones han sido las mujeres las que crean y recrean versos que se hacen tan famosos y que muchas veces se vacían de contenido al llevarles al público blanco mestizo".

Incluso añadió que "las mujeres traen la música desde la profundidad de la vida cotidiana, más allá de un festival o una tarima, ellas no pueden ser vistas como un objeto de consumo por su aporte patrimonial".

Aportes sociales

La unión y el vínculo que genera la música femenina afro tiene un gran impacto social, de acuerdo con Heny Cuesta, catedrática de estudios afrodiásporicos de la Secretaría de Educación de Bogotá, "varios de los aportes están ligados a temas religiosos y de género, donde la mujer destaca su cuerpo, la voz, los llantos, gritos y risas que caracterizan la historia de la mujer negra".

Claro que estas emociones no se pueden reducir a un mero argumento fonético o estético, pues cada una de estas expresiones, de acuerdo con Cuesta, "son una figura política, en cuanto su voz se vuelve una denuncia de lo que pasa en su territorio, lo cual genera un gran aporte de las mujeres a la música afro".

Entre los referentes contemporáneos que han contribuido a estos aportes, según la experta están: Totó la Momposina, Nidia Góngora, Goyo de Chocquibtown, Zully Murillo. Entre otras.

Y es que son muchas las razones por las que las mujeres afro protestan, entre las más problemáticas están, según la Asociación de Mujeres Afrocolombianas: violencia sexual, física y psicológica. También violencia étnica y desplazamiento.

Otra problemática evidenciada por la Corporación Humanas Colombia es la errónea interpretación de la palabra étnico, "el calificativo de “étnicos” se aplica única y exclusivamente a los pueblos indígenas, por lo cual la Ley 691 excluye a los afrocolombianos. Esto, a pesar de que la población afrocolombiana es titular de los mismos derechos culturales que los pueblos indígenas".

Aportes musicales

Gracias a los aportes de la mujer a la música afro, se han respetado sucesos trascendentales en las comunidades donde la música tiene un uso social específico.

Por ejemplo, a las niñas del municipio de Andagoya, en Chocó, a través de las marimbas y cánticos se les da la bienvenida a ser mujeres por la llegada de su primer periodo menstrual.
Heny Cuesta, catedrática de estudios afrodiásporicos y etnoeducación

Hay otros aportes más relacionados a los sonidos y la composición. Consultamos a Carolina Mosquera, directora del Afrofestival en Colombia y nos comentó que "la mujer es la que más contribuye en la mayoría de los cantos de la música afro, especialmente porque construye sus propias letras e interpretaciones, que en su mayoría son súplicas, lamentos, alabanzas y agradecimientos a la vida".

Es por ello que a través de las letras, Mosquera sostiene que muchas de ellas se ven influenciadas por el entorno, donde se permite contar esa historia no contada de forma oficial. "Desde las letras se impide el olvido de sus tradiciones, allí las mujeres utilizan los cantos para reconocer la construcción de nación que se ha hecho durante siglos y ha permitido hasta el presente el tejido de la mujer afro en la comunidad".

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Elaine Vilar Madruga y la literatura de terror desde una mirada femenina 63303u

Tue, 06 May 2025 02:41:00 +0000

Elaine Vilar Madruga y la literatura de terror desde una mirada femenina

Elaine Vilar Madruga en la FILBo 2025. Foto: cortesía, Natalia Espinosa

afcastellanos Lun, 05/05/2025 - 21:41

La escritora cubana Elaine Vilar Madruga es una de las invitadas internacionales más sobresalientes de la Feria Internacional del Libro de Bogotá en 2025. Conversamos con ella y analizamos su obra suscrita al "gótico latinoamericano": un boom literario que toma fuerza en el Siglo XXI y que está representado, en una inmensa mayoría, por autoras.

En el Siglo XX, la literatura de nuestra región gozó de un esplendor especial, gracias a un grupo de grandes escritores que integraron el "boom latinoamericano”. Gabo, Vargas Llosa, Cortázar, Carlos Fuentes, Borges y Rulfo fueron algunos nombres que elevaron a América Latina a la cima mundial de las letras. Ellos dieron a nuestros países una identidad literaria a partir de la exploración de contextos políticos y sociales propios, con estilos virtuosos e imaginativos como el “realismo mágico” que brillaron por separarse de los cánones literarios establecidos.

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Elaine Vilar Madruga y el boom del gótico latinoamericano

Llegado el Siglo XXI, un grupo de autoras reescriben la historia de la literatura latinoamericana contemporánea, en otro tipo de “boom” marcado por dos características. El terror, como herramienta para desautomatizar las problemáticas latinoamericanas, con elementos crudos o fantásticos. Y las miradas femeninas para explorar la guerra, la pobreza y las crisis de sus países, desde una perspectiva de género prácticamente ignorada en el Siglo XX.

El llamado “gótico latinoamericano” se apoya, además, en mitos de creación, imaginerías, características climáticas, geográficas y tradiciones propias de los países de la región, que independizan sus ficciones de arquetipos de terror eurocentristas y anglosajones heredados del colonialismo. En este contexto, la escritora cubana Elaine Vilar Madruga es una de sus mayores representantes.

Elaine Vilar Madruga, Fernanda Trías y Laura Ortiz Gómez

Influencias y recomendaciones de Elaine Vilar Madruga

“Toda Latinoamérica escrita por mujeres la recomendaría. Pero diré: Mariana Enríquez, María Fernanda Ampuero, Samanta Schweblin, Mónica Ojeda. Emma Cline, no es de Latinoamérica, pero es una genia de la escritura”, destaca la autora de 37 años nacida en La Habana, luego del conversatorio “Lo que arrastran las palabras” de la FILBo, con Fernanda Trías de Uruguay y la colombiana Laura Ortiz Gómez. Con un vestido largo, blanco y morado y una sonrisa permanente, Vilar Madruga intercambió con sus colegas ideas acerca de cómo narrar desde la selva y el monte, con una perspectiva de mujer.

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“También estoy enamorada de Salman Rushdie, igual que de Saramago y Gabriel García Márquez, que forman parte de mi memoria sensitiva. Igual con Anne Carson”, añade la escritora en mención a sus referentes literarios. Conviene agregar a su lista a la también cubana Daína Chaviano y a las tradiciones orales macabras de su país.

La importancia de Cuba en la literatura de Vilar Madruga

“Yo veía belleza en todas esas historias macabras de los cuentos de hadas, los verdaderos, los tradicionales, antes del formato Disney. Y en todas las historias de la ruralidad de mi país. En todas las tradiciones que me transmitían mi abuelo y fundamentalmente mi padre. Esa intención la recreo en mi literatura y quiero transmitirla como si fueran los cuentos antiguos que me siento a escuchar una y otra vez”, resalta Vilar Madruga, que ahora reside en Toronto, Canadá, pero conserva intactos su acento y personalidad cubana.

“Cuba está en todo lo que yo hago, porque donde quiera que esté, donde quiera que me pare, voy a ser cubana. Mi acento es cubano, mi identidad es cubana, la manera en que hablo, la manera en que gesticulo. La manera que entiendo el mundo. La manera en que proceso el amor, los dolores, la felicidad, la belleza. Cuba me acompaña con sus luces y sombras siempre a donde voy. Porque a la final allá están mis muertos y ahí mis vivas también”.

Juan Fernando Hincapié, Pilar Quintana y Elaine Vilar Madruga

Sobre la concepción de la historia de El cielo de la selva, una noche antes, en una conversación con Juan Fernando Hincapié y Pilar Quintana llamada "La perra selva", la escritora caribeña explicó que “en Cuba no hay selva. Hay monte. Pero yo quería una deidad que fuera femenina y descontextualizarla a partir de narrar los cuerpos de las mujeres”.

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El cielo de la selva, la obra más reciente de Elaine Vilar Madruga

El cielo de la selva es la novela más reciente de Elaine Vilar Madruga. La escribió durante un fuerte racionamiento de energía en Cuba, que la obligaba a escribir en lapsos de cuatro horas diarias. Fue finalmente publicada en 2023 por la Editorial Lava de Barcelona y reeditada en 2024 por Elefanta Editorial, de México, para lograr mayor circulación en países de América Latina. En este relato de terror caribeño, la selva es un Dios/Demonio que protege a una comunidad pobre de la violencia narcotraficante. Sin embargo, esta deidad exige a cambio sacrificios humanos de niños, una vez llegan a su preadolescencia.

Su novela, impredecible y de estilo inclasificable, metaforiza sobre las maternidades forzadas, a partir de una historia polifónica con diferentes narradoras femeninas de todas las edades, como Ifigenia, Santa, Romina y La Vieja. Intenciones que se dejan ver desde su dedicatoria inicial:

Para mis bisabuelas que parieron demasiado. Y para mis tías que decidieron no parir

Portada de El cielo de selva, de editorial Lava de Barcelona

“Es un libro dedicado a mis ancestras. Dedicado a las maternidades forzadas de mis ancestras. No son historias del pasado. Son historias que están sucediendo hoy mismo en muchos países del mundo. Matrimonios forzados, embarazos forzados, mujeres violentadas. Realidades frente a las cuales no podemos cerrar los ojos, ni pensar que son realidades canceladas por lo contemporáneo, por la modernidad. La literatura tiene un compromiso con esa realidad, que es dolorosa, que es terrible y yo creo que también mi propio compromiso es con esas voces de mis ancestras que no pudieron ser escuchadas”.

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El cielo de la selva no ha pasado desapercibido en el contexto de la literatura iberoamericana. Obtuvo el Premio Nollegiu a la mejor novela del año en español en 2023. Fue elegida entre los diez mejores libros publicados en España en 2023, por Babelia, suplemento cultural del diario El País. Y fue incluida en la shortlist del Premio Finestres de Narrativa en Castellano de Barcelona: la distinción literaria más importante de Iberoamérica para obras publicadas.

La tiranía de las moscas, la novela que posicionó a Elaine Vilar Madruga

En 2021, Vilar Madruga publicó La tiranía de las moscas, con la Editorial Barrett de Sevilla. Otra novela alimentada por inquietudes que hacen eco de su país de nacimiento. Imaginativa e incómoda en el mejor de los sentidos, es una obra que elabora sobre los totalitarismos, acerca de un militar veterano obediente a un régimen autoritario y la oscura relación que sostiene con su familia.

Portada de La tiranía de las moscas, de Editorial Barrett de Sevilla

Mediante virtuosos juegos con el lenguaje y una narración espesa, La tiranía de las moscas avanza extraña sin asomar sus costuras. La tartamudez del padre hace que los nombres de sus hijos (Casandra, Caleb y Calia) vengan adornados con un prefijo excremental. En el caso de “Cacaleb”, cuando entra en o con un animal, el animal muere. Mueren todos, incluidas las moscas, que lo asedian a propósito como si, en efecto, él y su familia fueran excremento.

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La infancia como vehículo de terror en la obra de Vilar Madruga

La tiranía de las moscas profundiza en un tema transversal para Elaine Vilar Madruga: la niñez. La niñez vista desde el horror. La niñez como blanco de la violencia. Igual que en El cielo de la selva, los niños son protagonistas. En esta novela, están dotados de facultades especiales y también son objeto de una maldad forzada y la pérdida prematura de la inocencia.

“Las infancias son para mí esenciales porque son los testigos de la historia. Decía hace unos instantes y parafraseaba a una colega, María Fernanda Ampuero, que uno tiene que colocarse al lado de los inocentes. Y creo que este ejercicio de intentar dar voz a las problemáticas, las preocupaciones y los dolores de los niños es un acto revolucionario”, explica la escritora.

Elaine Vilar Madruga, en firma de libros en la FILBo 2025

“El realismo me aburre muchísimo”: Elaine Vilar Madruga

Después de una agenda ocupada alrededor de la FILBo 2025, Elaine Vilar regresará a Canadá. En su primera visita a Colombia, estuvo en colegios, conversatorios, firmas de libros y atendiendo entrevistas. También debió cancelar una invitación a Ibagué, por el brote creciente de fiebre amarilla en el país.

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Durante su presencia en la Feria del Libro de Bogotá, mencionó que para finales del año publicará una novela de 900 páginas sobre la cual no dio detalles, más allá de su extensión. La única certeza es que se desmarcará del realismo, como lo viene haciendo durante una obra muy prolífica para su edad, en la que se destacan otros libros como Salomé (novela corta de ciencia ficción de 2018), Sakura (poemario de 2021), la novela infantil Un globo rojo en tu ventana, de 2021 y cuentos presentes en antologías, como Khatakali (2021) y Merma (2022), con una Frida Khalo robótica.

“El realismo me aburre muchísimo. O sea, el realismo creo que se queda corto para la realidad que estamos viviendo, que además es una realidad distópica. Es una realidad postpandemia. Yo creo que estamos viviendo en una distopía contemporánea y creo que están más cercanos a nosotros que la realidad que habíamos patentado. Géneros como la ciencia ficción o el terror cotidiano. Y entonces creo que la realidad se ha transformado y que la literatura, que ahora mismo denominamos de terror o denominamos no mimética o denominamos fantástica, tiene mucho de real”, concluye.

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"Heroínas del pueblo" 5o2k1 nominada a Mejor producción de inclusión social en los Premios India Catalina

Wed, 02 Apr 2025 19:17:38 +0000

"Heroínas del pueblo": nominada a Mejor producción de inclusión social en los Premios India Catalina

Heroínas del pueblo, disponible en Señal Colombia y RTVlay

afcastellanos Mié, 02/04/2025 - 14:17

Heroínas del pueblo es un homenaje en vida a aquellas mujeres que han logrado construir un legado invaluable, que busca reivindicar el papel de las mujeres en la historia popular de nuestro país.

Heroínas del pueblo es una apuesta feminista de RTVC, a través del canal Señal Colombia, que está nominado a los Premios India Catalina en la categoría ‘Mejor producción de inclusión social’, y hace parte de las 16 nominaciones que tiene el Sistema de Medios Públicos, donde también se destaca RTVC Noticias como ‘Mejor noticiero nacional’ y ‘Noticiero favorito del público’. (Vote aquí)

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¿Dónde ver Heroínas del pueblo?

Este programa, que ha resaltado la importancia de las mujeres populares en la construcción de nuestra nación, tiene disponible dos temporadas en la plataforma gratuita de streaming RTVlay (ver aquí)

Una producción hecha desde una perspectiva feminista y popular, contando las historias de aquellas que han sido indispensables en pueblos de la periferia, dándole cabida a mujeres mulatas, indígenas y mestizas sin cerrarse simplemente a la hegemonía de la blanquitud.

Cada relato es narrado por las voces de sus protagonistas. Hay historias de emancipación, resistencia y trabajo que se han convertido en actos heróicos. Es un proyecto que va más allá de la simple representación, ya que propone un ejercicio de reconocimiento sobre lo que significa ser mujer en Colombia.

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Heroínas del Pueblo

25N 6o6v6i once libros sobre la violencia contra la mujer

Mon, 25 Nov 2024 20:32:33 +0000

25N: once libros sobre la violencia contra la mujer

Imagen de la portada "Mil soles espléndidos"

djauregui Lun, 25/11/2024 - 15:32

Cada 25 de noviembre tiene lugar el 25N, Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, con el propósito de visibilizar la violencia de género contra las mujeres y niñas a nivel mundial.

La conmemoración de esta fecha fomenta, entre otras cosas, la ejecución de políticas en las diferentes naciones del mundo para la erradicación de la violencia de género, así como brindar apoyo y generar conciencia sobre la estigmatización que sufren las víctimas.

De acuerdo con la ONU, la violencia contra mujeres y niñas es una de las violaciones de los derechos humanos más extendidas, persistentes y devastadoras del mundo actual, sobre las que apenas se informa debido a la impunidad de la cual disfrutan los perpetradores, además del silencio, la estigmatización y la vergüenza que sufren las víctimas.

La violencia contra las mujeres y las niñas es más que preocupante, pues pese a los esfuerzos recientes para controlar dicha situación, de acuerdo con cifras de la ONU, hoy una de cada tres mujeres se ve afectada por algún tipo de violencia de género, y cada 11 minutos una mujer o niña muere asesinada por un familiar.

La literatura no se ha quedado atrás, y también ha puesto en sus historias y sus páginas la violencia contra la mujer incluso desde mucho antes de que la ONU oficializó la fecha.

Por eso, te traemos 11 libros que tratan este tema y que aportan al imaginario colectivo, desde el arte de la escritura, lo que el horror de la violencia de género implica, uno de los problemas en el mundo que nos impiden desarrollarnos como mejores seres humanos.

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25N: 11 libros que tratan la violencia contra la mujer

1- El cuento de la criada - Margaret Atwood

Publicada en 1985, El cuento de la criada es una novela distópica de la escritora canadiense Margaret Atwood, en la cual hace una profunda crítica social que también señala directamente el trato a la mujer en la sociedad.

En El cuento de la criada acaece un golpe militar en Estados Unidos. Con la excusa de la defensa contra la violencia, el nuevo régimen aumenta el autoritarismo disminuyendo las libertades y derechos sociales. La libertad de prensa y los derechos de las mujeres, clasificadas en “castas” hacen parte de las terribles prácticas del nuevo gobierno donde la violencia contra la mujer es un objetivo evidente.

La trama escrita por Atwood muestra cómo dicho régimen promueve el miedo y la sospecha entre ellas. La novela se centra en la "criada", una mujer que se considera un objeto cuyo valor está en sus ovarios, siendo una herramienta para alcanzar nuevos nacimientos y velando por mantener el modelo de sociedad impuesto.

2- Mil soles espléndidos - Khaled Hosseini

Mil soles espléndidos es una novela del estadounidense de origen afgano Khaled Hosseini que cuenta la historia de amistad entre dos mujeres afganas de orígenes muy dispares, y cuyos destinos se entrelazan por obra del azar y de las convulsiones que ha sufrido Afganistán en los últimos treinta años.

Protagonizada por Mariam, la hija ilegítima de un adinerado hombre de negocios, y quien se crió con su madre en una modesta vivienda a las afueras de Herat. Al cumplir los quince años, la vida de Mariam cambia drásticamente cuando su padre la envía a Kabul a casarse con Rashid, un hosco zapatero treinta años mayor que ella.

Casi dos décadas más tarde, Rashid encuentra en las calles de Kabul a Laila, una joven de quince años sin hogar. Cuando el zapatero le ofrece cobijo en su casa, que deberá compartir con Mariam, entre las dos mujeres se inicia una relación que acabará siendo tan profunda como la de dos hermanas, tan fuerte como la de madre e hija.

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3- Los hombres que no amaban a las mujeres - Stieg Larsson

Los hombres que no amaban a las mujeres es una novela del periodista sueco Stieg Larsson, la primera de su trilogía Millennium.

La historia se centra en el misterio que rodea a la desaparición, hace 36 años, de Harriet Vanger, quien dejó su último rastro en una isla sueca propiedad de su poderosa familia. Pese al despliegue policial no se encontró ni rastro de la muchacha.

No se supo nada y el caso fue cerrado sin saber si la mujer escapó, fue secuestrada o asesinada. Pero su tío Henrik Vanger vive obsesionado con resolver el misterio antes de morir.

Mikael Blomkvist, periodista de investigación y alma de la revista Millennium, acepta el extraño encargo de Vanger de retomar la búsqueda de su sobrina. Para lograrlo, Blomkvist contará con la colaboración inesperada de una peculiar investigadora privada, socialmente inadaptada, tatuada y llena de piercings, y con extraordinarias e insólitas cualidades.

4- Algún amor que no mate - Dulce Chacón

Algún amor que no mate es una novela escrita por la escritora española Dulce Chacón, con la cual aporta una mirada literaria al drama de la violencia contra la mujer.

Esta novela narra el conflicto de la mujer maltratada a través de la historia de Prudencia, una mujer enamorada de su marido, pero golpeada por el desamor, los celos y la traición.

Prudencia está perdida en una encrucijada de sentimientos por los que deambula pero nunca nadie puede conocerlos para prestarle ayuda. Su mundo se hace cada vez más reducido. Sin darse cuenta, renuncia poco a poco a su propia identidad, hasta quedar convertida en un ser construido por otros.

Su único acto de rebeldía será la huida.

5- Los Divinos - Laura Restrepo

Los divinos de la escritora colombiana Laura Restrepo se ha clasificado como una poderosa denuncia del feminicidio, y se trata de una novela en la cual revive un crimen que conmovió a una sociedad entera.

A partir de un crimen verídico, Laura Restrepo construye una ficción donde los personajes que en ella figuran no existen fuera del mundo ficcional, pero la tragedia de la víctima es brutalmente real.

A medida que avanza la trama, Restrepo va revelando el oscuro andamiaje detrás del mundo de los “Tutti Frutti”, cinco hombres jóvenes de la clase alta bogotana vinculados entre sí desde la infancia por una hermandad perversa y levemente delictiva que terminará en una terrible tragedia que tiene patrones culturales.

6- El encaje roto - Emilia Pardo Bazán

El encaje roto es un compilado de 35 cuentos escritos por la escritora española Emilia Pardo Bazán, una mujer pionera del feminismo en España y quien tuvo la violencia a las mujeres dentro de sus temas más recurrentes.

Variados en cuanto al punto de vista, al tono, a la ambientación, a la clase social de sus personajes, y a la relación que existe entre la mujer y el hombre y al tipo de violencia, estos relatos ofrecen un amplio panorama de la violencia machista y muestran actitudes y comportamientos que siguen vigentes hoy en día.

Varios de los cuentos recogidos en esta antología son protagonizados por mujeres que no plantan cara a su maltratador o se han dado cuenta a tiempo de cómo es en realidad el hombre con el que se van a casar y actúan en consecuencia.

7- Pequeñas mentiras - Liane Moriarty

Pequeñas Mentiras es una novela escrita por Liane Moriarty en 2014, en la que cuenta una historia que muestra que algunas veces las pequeñas mentiras son las más letales.

La novela se centra en tres mujeres. Madeline, una mujer que posee la fuerza de la naturaleza. Es una mujer divertida, mordaz y apasionada, y quien lo recuerda todo y no perdona a nadie.

Celeste, por otro lado, posee el tipo de belleza que hace que el mundo se pare a mirar, y aunque a veces puede parecer un poco nerviosa, pues sabe que los sueños tienen un precio, y Celeste tiene que decidir cuánto está dispuesta a pagar.

Jane, la tercera mujer que protagoniza la historia es una joven madre soltera y nueva en la ciudad. Alberga en ella preocupaciones impropias de su edad y tiene ciertas dudas secretas sobre su hijo. Las tres mujeres tienen en común que se ven inmersas en una encrucijada sobre exmaridos y segundas esposas, madres e hijas, escándalos de patio de colegios y las peligrosas mentiras que nos decimos a nosotros mismos para poder sobrevivir.

8- Cometierra - Dolores Reyes

Cometierra es una novela escrita por la docente, feminista, activista de izquierda y madre de siete hijos Dolores Reyes.

Narrada en primera persona, Cometierra cuenta la historia de una joven vidente a la que recurren vecinos desesperados. Ella tiene la capacidad de darles respuesta a los que buscan y su don la acompaña desde pequeña, cuando se veía desesperada por la brutal ausencia de su madre.

Cuando era chica, Cometierra, como también se le conoce a la protagonista, tragó tierra y supo en una visión que su papá había matado a golpes a su madre. Esa fue solo la primera de las visiones.

La protagonista vive en un barrio en donde la violencia, el desamparo y la injusticia brotan en cada rincón y porque allí las principales víctimas son las mujeres. En la persecución de la verdad, en el descubrimiento del amor, en el cuidado entre hermanos, Cometierra buscará su propio camino.

9- Qué hacer con estos pedazos - Piedad Bonnett

Qué hacer con estos pedazos es una novela escrita por la escritora colombiana Piedad Bonnett, en la que cuenta la historia de Emilia, una mujer de 64 años.

Emilia se enfrenta a la remodelación de su cocina, por decisión unilateral de su marido, pese a que ella sólo quiere estar sumergida en sus libros y en su escritura.

En medio de un ambiente doméstico asfixiante, que aparenta tranquilidad pero cargado de pequeños gestos de violencia, se desenvuelven los días de esta mujer que no sólo encara la vejez que amenaza a su padre, sino también la suya propia.

En Qué hacer con estos pedazos Piedad Bonnett construye una semblanza de mujeres arrinconadas por muy distintos tipos de maltrato, desde los mínimos e imperceptibles, hasta los más evidentes y letales.

10- La fosa de agua - Lydiette Carrión

La fosa de agua es un libro escrito por la periodista mexicana Lydiette Carrión.

Este libro documenta las desapariciones de al menos diez estudiantes en la zona de Ecatepec y Los Reyes Tecámac, en el Estado de México. Carrión narra la odisea de los padres para encontrar a sus hijas, la precariedad de las investigaciones realizadas envueltas por un sistema policiaco laberíntico, corrupto, criminal y altamente ineficaz, y la estigmatización que sufren las víctimas aún en la muerte.

Al final, pone al público ante una crisis humanitaria de grandes proporciones: ¿cuántas de las desapariciones, de los feminicidios, pueden atribuirse a la banda que las investigaciones atribuyen la autoría de las desapariciones?¿Este caso sacó a la luz la evidencia de un tipo de crimen organizado más sádico y voraz?¿Quién está detrás de las desapariciones que todavía ocurren en la zona?

11 - Romper el círculo - Colleen Hoover

Romper el círculo es una novela de 2016 escrita por Colleen Hoover, una escritora estadounidense de gran éxito comercial que ha vendido más de veinte millones de libros y es la fundadora de “The Bookworm Box”, un programa de suscripción de libros sin ánimo de lucro.

Romper el círculo cuenta la historia de Lily, quien no siempre lo ha tenido fácil, pero que pese a ello siempre ha luchado por la vida que quiere, y ha recorrido un largo camino para llegar donde está ahora. Su vida cambia cuando conoce a Ryle Kincaid, un extraordinario neurocirujano que queda fijado con ella.

Ryle es asertivo, terco, e incluso un poco arrogante, pero también es sensible, inteligente, atractivo, y tiene una debilidad total por ella. Para Kyle todo es perfecto en él salvo por su aversión a las relaciones. Por eso, Lily se siente más que especial cuando Lily se da cuenta de que ella es la excepción a su regla de “no tener citas”. Todo en su nueva historia es tan ideal que parece mentira.

En efecto, todo vuelve a tocar tierra cuando Atlas, su primer amor, reaparece repentinamente y Ryle comienza a mostrar su verdadera cara, y todo lo que Lily ha construido con él se ve amenazado.

25N 6o6v6i Día de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer

Mon, 25 Nov 2024 15:10:31 +0000

25N: Día de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer djauregui Lun, 25/11/2024 - 10:10

De acuerdo con las Naciones Unidas, la violencia contra las mujeres y las niñas sigue siendo una de las violaciones de los derechos humanos más extendidas y generalizadas del mundo, y cada 25 de noviembre se recuerda al mundo que es momento de terminar con estas violencia y se ha declarado como el Día de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer.

Según la organización, se calcula que a nivel global 736 millones de mujeres, cerca de una de cada tres, han sido víctimas de violencia física o sexual al menos una vez en su vida.

Esto ocurre en todos los entornos, desde el lugar de trabajo y los espacios en línea,hasta al interior del hogar.

Para la organización la solución radica en la prevención, pero para la ONU resulta alarmante la escasa cantidad de recursos económicos que los países destinan para este propósito, pues tan solo 5% de la ayuda gubernamental mundial va destinada a la violencia de género y se invierte menos del 0,2% en su prevención.

“Se precisa más recursos económicos en las organizaciones de mujeres, mejoras en la legislación y la aplicación de la justicia, servicios para los supervivientes y capacitación para agentes del orden público”, destacó la ONU.

Señal Colombia se une a este llamado, pues hacia las mujeres hay todo tipo de violencia: física, verbal, psicológica, económica y sexual. Desafortunadamente, en todo el globo una de cada tres mujeres ha sido víctima de alguno de estos tipos de abuso.

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25N: ¿Cómo se define la violencia contra la mujer?

A propósito del Día de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer es importante recordar que de acuerdo con la Asamblea General de las Naciones Unidas, la violencia contra la mujer se puede definir como: “…todo acto basado en el género que tiene como resultado posible o real un daño físico, sexual o psicológico, incluidas las amenazas, la coerción o la prohibición arbitraria de la libertad, ya sea que ocurra en la vida pública o en la vida privada…”.

“En ese sentido, es importante recalcar que absolutamente todos los tipos de maltrato femenino, atentan contra la misma sociedad, vulnerando el núcleo familiar, generando desigualdad, miedo, desesperanza, problemas de salud e incluso estancamiento en el progreso, es por esto que las acciones en contra de esta problemática deben ser tomadas sin demora”, recuerda el Ministerio del Interior de Colombia.

Para el MinInterior es importante recordar que la educación es uno de los factores clave, por lo que es fundamental enseñarles a las niñas y niños que nada justifica la violencia.

“Enseñar a las mujeres que no pueden quedarse calladas ni permitir que se les maltrate, enseñarles a los hombres que la violencia contra la mujer no es el camino, y enseñarles a todos por igual que la indiferencia también es parte del problema”, concluye el Ministerio.

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Marie Curie a1g5y heroína de la ciencia, el feminismo y la cultura pop

Wed, 30 Oct 2024 18:40:40 +0000

Marie Curie: heroína de la ciencia, el feminismo y la cultura pop djauregui Mié, 30/10/2024 - 13:40

Marie Curie fue una científica polaco-sa que hizo importantes contribuciones en los campos de la física y la química, y es considerada un ícono del feminismo internacional.

La científica Marie Curie es una de las estudiosas más importantes de la historia, cuyos descubrimientos, trayectoria científica y logros la han convertido incluso en un personaje importante en la cultura pop, haciendo parte de obras de ficción en la literatura, teatro, y cine.

Su legado inspira a científicos y mujeres en todo el mundo, pues desarrolló técnicas novedosas en sus campos de estudio, desafió los estereotipos sociales y dejó además de su obra científica instituciones donde las mujeres pudieran acceder a estudios superiores, en una época donde la mujer estaba prácticamente vetada del conocimiento y la producción científica.

Conoce la historia de Marie Curie, detalles de su vida, descubrimientos, legado y sus apariciones en la cultura pop internacional.

¿Quién fue Marie Curie? Conoce su historia

Marie Curie nació el 7 de noviembre de 1867 en Varsovia, Polonia, y fue bautizada como Maria Skłodowska. Fue la más joven de siete hermanos, en una familia influenciada por el conocimiento científico y las inquietudes artísticas.

Su padre, Władysław Skłodowski, era profesor de física y matemáticas, mientras que su madre, Bronisława Boguska era maestra, pianista y cantante.

Debido a las restricciones para las mujeres en la educación en Polonia, Marie se mudó a París para estudiar con la ayuda financiera de su familia, pese a las dificultades económicas que atravesaba su círculo familiar.

¿Dónde estudió Marie Curie? la científica pudo ingresar a hacer sus estudios en la Universidad de París, también conocida como la Sorbona.

Matrimonio y Colaboración con Pierre Curie

En París la científica conoció a Pierre Curie, un físico francés.

Pierre y Marie Curie se casaron en 1895. Juntos tuvieron dos hijas, Irène y Ève, y a lo largo de matrimonio sostuvieron una fructífera colaboración científica.

Legado de Marie Curie

Marie y Pierre Curie investigaron la “radiactividad”, término acuñado por Marie. Descubrieron los elementos radiactivos: polonio (Po) y radio (Ra).

El trabajo de Curie sentó las bases para la medicina nuclear y la energía nuclear.

Además, Marie Curie fundó el Instituto Curie en París, un centro de investigación médica, biológica y biofísica; desarrolló técnicas para obtener radio puro y fue pionera en la lucha por los derechos de las mujeres en la ciencia.

Durante la Primera Guerra Mundial, Marie estableció unidades móviles de rayos X.

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La científica adquirió equipos de rayos X, vehículos y generadores auxiliares y diseñó unidades móviles de radiografía, a las que llamó “ambulancias radiológicas”, pero que después llegaron a ser conocidas como las “pequeñas Curie” (Petit Curie).

Este desarrolló de Marie Curie se debió a que sustentaba que soldados heridos serían mejor atendidos si los cirujanos contaban a tiempo con las placas radiográficas, algo que para ese momento era casi imposible en medio del fragor de la guerra.

Curie se convirtió en la directora del Servicio de Radiología de la Cruz Roja sa y creó el primer centro de radiología militar de Francia, operativo a finales de 1914.

Por su trabajo científico Marie Curie fue la primera mujer en ganar un Premio Nobel y, la primera persona en ganar dos Premios Nobel en diferentes campos (Física en 1903 y Química en 1911).

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Premios Nobel de Marie Curie

Premio Nobel de Física 1903: Otorgado a Marie y Pierre Curie, junto a Henri Becquerel, por sus investigaciones sobre la radiactividad.
Premio Nobel de Química 1911: Otorgado a Marie Curie por su trabajo sobre el aislamiento y caracterización del radio y polonio.

Marie Curie: figura emblemática del feminismo

La científica Marie Curie rompió barreras para las mujeres en la educación y la ciencia, pues su destacado trabajo intelectual no se limitó al campo de la física y la química, sino que desafió las creencias de la época, donde las mujeres enfrentaban restricciones para acceder a la educación superior.

En la Sorbona se convirtió en la primera mujer en obtener un doctorado en física.

A fuerza de intelecto y trabajo, la científica superó prejuicios y estereotipos que la obligaron a enfrentar escepticismo y discriminación de su trabajo por ser mujer.

Además, abogó por la igualdad de género, apoyando activamente la educación y el empoderamiento de las mujeres, especialmente en la ciencia: su éxito y reconocimiento internacional ayudaron a visibilizar la contribución de las mujeres en la ciencia y la sociedad.

También fue la primera mujer en ocupar el puesto de profesora en la Universidad de París y la primera en recibir sepultura con honores en el Panteón de París por méritos propios en 1995.

Dentro de sus tantas contribuciones al feminismo se encuentran también la fundación de la primera escuela de física y química para mujeres en Varsovia; y apoyó la creación de la Unión de Mujeres Universitarias Polacas.

De esta forma, Marie Curie es un símbolo del empoderamiento femenino y un recordatorio de que las mujeres pueden alcanzar la grandeza en cualquier campo de la misma forma que los hombres.

Curie y la Cultura Pop

Por todo esto Marie Curie es no sólo una heroína del feminismo, sino también de toda la humanidad.

Su nombre y figura son tan importantes que debido a su impresionante historia ha sido parte de bastantes obras de ficción y de no ficción que han contado apartes de su vida o la han incluído como personaje principal en otras.

Películas:

Marie Curie (1943) - Película biográfica dirigida por Mervyn LeRoy.
Marie Curie: La mujer que iluminó el mundo (2016) - Docu-drama dirigido por Marie-Noëlle.
Radioactive (2019) - Película biográfica dirigida por Marjane Satrapi, basada en la novela gráfica "Radioactive: Marie & Pierre Curie: A Tale of Love and Fallout" de Lauren Redniss.

Libros:

Marie Curie: Una vida de Susan Quinn - Biografía novelada.
Marie Curie, genio obsesivo de Barbara Goldsmith - Biografía.

Novelas gráficas:

Radioactive: Marie & Pierre Curie: A Tale of Love and Fallout de Lauren Redniss (2010) - Novela gráfica que inspiró la película homónima.
Marie Curie y la radiactividad de Jordi Bayarri - Novela gráfica biográfica.

Muerte de Marie Curie

Marie Curie murió el 4 de julio de 1934 en y, Francia, debido a complicaciones relacionadas con la exposición prolongada a la radiación.

Su muerte se debió a una Anemia aplásica, de la cual se sospecha fue producto de la constante exposición de Marie Curie a la radiación, lo cual habría afectado su médula ósea y la producción de células sanguíneas.

También padeció de Leucemia, también relacionada con su exposición a la radiación.

La científica trabajó con materiales radiactivos durante décadas, sin tener conocimiento de los riesgos, pues en aquella época no se conocían los efectos de la radiación en el cuerpo humano.

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Conoce de cerca a la actriz Vicky Hernández con “Érase una voz” 565p1e

Tue, 15 Oct 2024 15:44:14 +0000

Conoce de cerca a la actriz Vicky Hernández con “Érase una voz” djauregui Mar, 15/10/2024 - 10:44

La gran actriz vallecaucana Vicky Hernández tiene ahora su historia contada por ella misma en la serie animada de RTVlay Érase una voz, una travesía en animación que entre la imaginación y la memoria cuenta las anécdotas de algunos de los personajes entrañables de la historia colombiana.

En este capítulo especial sobre Vicky Hernández Érase una voz recorre varias anécdotas de la vida actoral de Vicky, para quien su principal eje es la pasión por su trabajo.

En este capítulo de Érase una voz, Vicky expone cómo la actuación en Colombia, al ser un trabajo tan difícil y tan poco reconocido en la comunidad, la ha hecho la artista que es hoy. Esto es ejemplificado en su experiencia antes, durante y después de su papel en La Mansión de Araucaima.

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Conoce detalles de la vida y el trabajo actoral de Vicky Hernández en Érase una voz

Conoce con Érase una vez detalles de la vida de Vicky Hernández, reconocida actriz colombiana del teatro, el cine y la televisión, quien ha tenido una carrera artística de más de seis décadas en la interpretación actoral en Colombia.

En este capítulo ella misma nos narra sus inicios en el teatro infantil, su paso por el TAP, el grupo de Teatro La Candelaria y su participación en la película de Carlos Mayolo La Mansión de Araucaima.

“Su talento y voz ha sido transgresora en sus versátiles papeles, así como la ha puesto de presente en su sentido social a la hora de defender la labor y los derechos de los actores. Todos estos relatos nos llevan a descubrir el importante valor de lo que ha sido su carrera y su legado como una de las mejores actrices de Colombia” destacó la producción de Érase una voz.

El capítulo Vicky Hernández El oficio de actuar es dirigido por Ángel Martínez, escrito por Sergio Mejía Forero con producción general de Liliana Rincón y producción ejecutiva para RTVlay de Luisa Mayorga Mayorga.

Mira Vicky Hernández, El oficio de actuar → RTVlay

The Substance 5p4b2j asco, genialidad y sátira contra la maldición de la belleza

Sun, 29 Sep 2024 18:21:55 +0000

The Substance: asco, genialidad y sátira contra la maldición de la belleza

Demi Moore, protagonista de The Substance. Foto: MUBI

afcastellanos Dom, 29/09/2024 - 13:21

The Substance (2024) es una película de ciencia ficción, terror corporal y psicológico, dirigida por Coralie Fargeat y protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley. Ganadora del premio a Mejor Guion en el Festival de Cannes, es una producción que no puede pasar desapercibida para quien se enfrente a ella. Su puesta en imagen, conceptual y artística, convive con una repugnancia visual que incomoda al extremo de la náusea. Elementos que seguramente la elevarán muy pronto a la categoría de película de culto.

De qué se trata The Substance

The Substance (coproducción de Francia y Reino Unido) cuenta una historia episódica que se centra en Elisabeth Sparkle: una celebridad del entretenimiento hollywoodense que, al cumplir 50 años, es despedida de un show televisivo de ejercicios aeróbicos. Su jefe (Dennis Quaid), un hombre misógino y caricaturesco, buscará remplazarla por otra conductora más joven, vital y sexualizada que le asegure acaparar la audiencia de las mañanas.

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Presa de los estándares de belleza que gobiernan su entorno, Elisabeth se somete en su casa a un procedimiento experimental llamado «La Sustancia», que la embarcará en una pesadilla mórbida de cuerpos descompuestos, deformidades, sangre, tripas y locura.

Afiches promocionales de The Substance

El significado de The Substance

Más allá del «qué» (el argumento), en The Substance tiene un valor especial el «cómo». Es decir, la manera en que la directora Coralie Fargeat (París-1976) encara esta historia a través de una fábula ultraviolenta y provocadora para sentar una crítica feminista en contra de la dictadura de la belleza, tan presente en la industria del entretenimiento y las sociedades neoliberales.

«Estamos acostumbradas a enfrentarnos con violencia a nuestros cuerpos», declaró la cineasta a Vogue México. «Pasando mis 40 comencé a sentirme muy impactada (…) Había algo muy malo por el hecho de tener esos pensamientos tan violentos sobre cómo mi vida había terminado, porque ya no tenía 20 ó 30. Y decidí que quería confrontar eso y expresar la violencia de todos esos pensamientos», explicó Fargeat acerca de la motivación de su segunda película después de Revenge (2017), un survival horror producido por NEON.

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En The Substance, Elisabeth Sparkle busca perpetuar su juventud para mantenerse vigente. Una obsesión que nos remonta a relatos de ficción clásicos como El retrato de Dorian Gray (Oscar Wilde–1890) y que encuentra en Demi Moore a la protagonista ideal.

Margaret Qualley y Demi Moore, protagonistas de The Substance. Foto: AFP

Demi Moore, la cara de The Substance

Demi Moore, de 61 años, interpreta en The Substance a una mujer famosa de 50. Una metaficción inmejorable, teniendo en cuenta la figura de la actriz como musa de Hollywood en los años 90. Tres décadas después de la fama que capturó con Ghost (1990), Indecent Proposal (1993), Striptease (1997), GI Jane (1997) y Charlie’s Angels (2003), Moore sella un regreso despampanante al mainstream del cine y demuestra que su elección para protagonizar The Substance fue perfecta.

Según Coralie Fargeat en entrevista con BBC, Demi Moore «realmente entendió el papel», al haber vivido la situación del personaje que interpreta en The Substance. «Fue interesante ir a un lugar tan crudo y vulnerable, para realmente desprenderme. Y fue bastante liberador en muchos aspectos», complementó Moore también para BBC.

Tráiler de The Substance

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Influencias de The Substance: de Cronenberg a Kubrick

Igual que otros famosos de su tiempo como Johnny Depp, Jennifer Aniston o Kevin Bacon, Demi Moore debutó en el cine con una película de terror Serie-B. Parasite (1982) fue una distopía de bajo presupuesto acerca de un monstruo creado por una corporación maligna y liberado para atacar a la población.

The Substance, justamente, reparte dosis abundantes del cine de terror Serie-B de la década de los 80. La elegancia en la imagen y el color de la película se alterna con el uso abusivo del látex, insumo fundamental del body horror de la época y aprovechado por directores icónicos como David Cronenberg. La degeneración corporal de las protagonistas de The Substance permite comparaciones con The Fly (1985), película en la que un científico (Jeff Goldblum) se convierte progresivamente en una mosca.

Margaret Qualley interpreta a Sue, en The Substance. Foto: MUBI

De la misma manera, la tipología Doppelgänger, presente desde clásicos literarios como El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde (Robert Louis Stevenson-1886), también es fundamental para el argumento de The Substance y se deja ver a través de escenas con poderoso impacto visual.

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Sin embargo, el terror corporal sólo es el empaque de The Substance. Dentro de la película habita una riqueza artística deslumbrante y una ambiciosa propuesta de autor, que justifica su selección en múltiples festivales reconocidos, incluido Cannes 2024, donde ganó el premio a Mejor Guion.

Los primeros planos de caras angustiantes y neuróticas (disparadoras de atmósferas incómodas) y los colores intensos y simetrías en la imagen también encuentran relaciones con la leyenda del cine Stanley Kubrick, en clásicos definitivos del cine como Clockwork Orange (1972) o The Shining (1980).

Elementos surrealistas y de comedia negra se suman a este espectáculo de body horror que comenzará su tercera semana en la cartelera de cines de Colombia poniendo a prueba a los estómagos más sensibles.

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Similitudes entre The Substance y The Shining de Stanley Kubrick

Heroínas del pueblo 3p702o un homenaje a las mujeres colombianas

Wed, 18 Sep 2024 20:07:54 +0000

Heroínas del pueblo: un homenaje a las mujeres colombianas jlrojas Mié, 18/09/2024 - 15:07

Heroínas del pueblo es la nueva producción de Señal Colombia que busca visibilizar las historias de aquellas mujeres que han hecho de nuestro país un lugar mejor, que gracias a su talante y convicción han logrado superar las adversidades, y que con sus actos cotidianos han escrito capítulos heroicos en la cotidianidad de sus comunidades.

En cada episodio se resalta la importancia que históricamente han tenido las mujeres populares en la construcción de nuestra nación, aquellas que son solidarias, rebeldes, que se ríen ante la adversidad y triunfan, que reinventan la economía todos los días, que con amor y esfuerzo han contribuido al bienestar de sus pueblos.

Heroínas del pueblo va más allá de los relatos hegemónicos de violencia, es un espacio en el que las voces de las mujeres son escuchadas y valoradas, a través de sus historias se busca construir una identidad colectiva que fortalezca el sentido de comunidad y pertenencia. Desde las peluqueras hasta las agricultoras, son presentadas no solo como figuras de resiliencia, sino como pilares fundamentales en la historia de la nación.

Cada jueves se emitirá un nuevo episodio en la pantalla de Señal Colombia a las 9:30 p.m., luego estará disponible en RTVlay, la plataforma gratuita de streaming del Sistema de Medios Públicos.

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Heroínas del pueblo: una apuesta feminista

Este programa está hecho desde una perspectiva feminista y popular, contando las historias de aquellas que han sido indispensables en pueblos de la periferia, dándole cabida a mujeres mulatas, indígenas y mestizas sin cerrarse simplemente a la hegemonía de la blanquitud.

Cada relato es narrado por las voces de sus protagonistas. Hay historias de emancipación, resistencia y trabajo que se han convertido en actos heróicos. Es un proyecto que va más allá de la simple representación, ya que propone un ejercicio de reconocimiento sobre lo que significa ser mujer en Colombia.

Es un homenaje en vida a aquellas mujeres que han logrado construir un legado invaluable, que busca reivindicar el papel de las mujeres en la historia popular de nuestro país.

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Heroínas del Pueblo